Le personnage d’Irénée Fabre, incarné par Fernandel, est devenu si populaire que le mot « schpountz » est entré dans le langage courant pour désigner un naïf un peu ridicule mais attachant. Marcel Pagnol a écrit le rôle sur mesure pour Fernandel, exploitant à fond son visage expressif et son sens unique de l’ingénuité. Le film est aujourd’hui considéré comme l’un des sommets du cinéma de Pagnol et un modèle de comédie humaine 🎬😊 | Les Meilleures Scènes

Dans ce film, Fernandel joue un chef autoritaire et colérique, un rôle qui exploite à merveille son art du débit verbal et de la gestuelle excessive. Le personnage annonce déjà ses futures incarnations de figures de pouvoir ridicules et dépassées. Moins connu que ses grands classiques, Le Grand Chef reste pourtant un excellent exemple du Fernandel satiriste, capable de transformer la colère en pur comique 🎬😄 | Les Meilleures Scènes

Réalisé par Marcel Pagnol, Angèle est l’un des films qui a imposé durablement son univers provençal au cinéma. Le personnage de Saturnin, incarné par Fernandel, mêle maladresse, bonté et profondeur dramatique, annonçant déjà ses grands rôles à venir. À sa sortie, le film a marqué par son ton grave et réaliste, très différent des comédies populaires de l’époque, et reste aujourd’hui un pilier du cinéma français des années 30 🎬🌿 | Les Meilleures Scènes

Naïs est souvent considéré comme l’un des films les plus sensibles de Fernandel, très éloigné de ses rôles purement comiques. Il y incarne Toine, un paysan rude et taiseux, presque brutal, ce qui avait surpris le public de l’époque habitué à son exubérance et à son sourire légendaire. Cette retenue n’est pas un hasard : Fernandel voulait absolument prouver qu’il pouvait émouvoir autant que faire rire. Le film est adapté d’une nouvelle d’Émile Zola (Naïs Micoulin), et le tournage en décors nature